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雕塑作为语言
时间:2010-01-26 16:26 | 来源:未知| 点击:
 

雕塑作为语言

雕塑和语言
  雕塑   是空间的存在,包含两层意义:第一,雕塑是占有一定空间的空间存在;第二,必须要有使这个空间存在的周围空间。
  语言   是思想的直接现实,是人们互相交际,交流思想、达到互助了解的工具。
雕塑语言与天然语言

  雕塑作为一种语言,应与天然语言王码电脑公司软件中心样,成为表达文艺内容的一种形式手段。但是,雕塑作品在其表达形式中,既饮包含了天然语言(碑刻)部分,也包含了种种形象性表达非天然语言的部分。在这里,雕塑语言既可以指具有某种规则性的表达形式,也可以指运用得较好的表达形式。在用雕塑语言和天然语言的形式手段去进行曲艺术表达时,二者都遵循着一定的规则,尽管这种规则的严格性和稳定性各有不同。
  雕塑语言的组织结构没于天然语言的组织结构,其基本区别在于:一,雕塑作品与观众之间不存在双向交流,它不是通讯领域而是“意指”领域,即一种表意系统,是一种表达工具,而不是通讯工具。二,雕塑语言与天然语言的内部组织不同。天然语言中字词“能指”与“所指”之间的意指性联系,是任意性和约定性的,而雕塑作品中形象“能指”与其“所指”之间的意指性联系却是以“类似性原则”为基础的。三,天然语言扮节性结构特点使其字词、语素、音素等层次中的成份具有“离散性”。而雕塑语言中则找不到这类基本的离散性单元成分。因此,雕塑语言是一种无语言结构的语言,雕塑语言有其独立的形式构成层。
  雕塑语言形式构成层
1、 物质介质层
  这是雕塑作品形式构成的物质性载体。雕塑作品的形式就是借助这些不同的物质介质呈现的。主要包括:石材(青石、砂石、花岗岩、大理石等);木材(红木、金木、黄杨木、龙眼木等);金属(铜、铁、钢、钛等);人造石(钢筋混凝土,人造大理石等)。对于同一个题材,由于使用不同的材料,格调上就完全两样。粘土初稿的柔性,大理石的半透明质,青铜成品的粗糙不平,均能显示出光线饱和的张力。尤其是经过表面处理后的不同材质的雕塑作品,其材炎特性的反映,有时它的表面像春天的海洋那样温和,有时又像岩石一样坚硬粗糙,有时却像沙漠那样宽广,有时像蜜桃苹果般的叫人喜爱。不同材质的雕塑作品具有不同的美感特性。
2、 形式成分层
  形式成分层,即构成雕塑作品整体形式的各个组成部分,它包括雕塑作品本身的形式构成(体量、容积、线条、质感等)及构成雕塑整体形式的环境——自然环境与人造环境(建筑等)
  作为雕塑作品本身来讲,自有吏以来一直到二十世纪,雕塑的基本主题就是人体。就人体而言,可能表达成单体的或组合的,行动的工静止的。雕塑家们就是在探索空间、体量、容积、线条、质感、光线和运动等要素。在些要素之中,容积和空间以及他们之间的相互作用,是雕塑作品最根本的要素。
  对于构成雕塑整体形式的环境空间,在古典、中世纪或文艺复兴和巴洛克雕塑发展中,雕塑单体是在周围空间(环境)包容之下的一种相对连续的体量,而且在某种程度上可以说是体量向空间的渗透。同时,环境巨大空间感的存在,不可避免地增强了对雕塑单体运动感的提示。这种提示,是利用雕塑单体扭转的动态和伸展的姿势来完成的,或利用起伏不平和变化多端的材料表面质感来完成的,其光线和阴影,强调出错综或变化的感觉。
  在古埃及,人们充分运用占有巨大空间的实体对人的心理造成的影响,在广阔平坦的沙漠之中,利用巨石本身所具有的容积和体量,雕刻出狮身人面像——斯芬克斯像。雕像在极其简括的结构起伏中,达到一定程度上的写实,雄踞在巍峨的金字塔旁,很好地和金字塔的单纯造型融合在一起。这种简洁而有力的大面积的建筑构造处理,给予人们的视觉感受,不是单纯塑造人体和衣纺的体现,而是有如崇山峻岭般的巍峨,有如“神工鬼斧”的大自然造化,赋予雕像的是严峻性和永恒性,为法老的陵墓增添了一种超人间的威仪和神秘感。如果说金字塔只是象征了宗教意识的话,那么,狮身人面像就是意识的形象表现。
  因此,雕塑单体与其构成雕塑整体形式的环境空间之间是相辅相成的,必须在强调整体感觉效果的前提下,突出雕塑个体形象。
 3、技法表现层
  技法表现层包括两个方面,一是作为雕塑创作者个人的艺术表现能力,二是雕塑
家所处时代的科学技术发展水平,即生产力水平。
  不论何时,科学总是在前人已经创造出来的基础上继续前进,是在前人堆好的土台上一步一步地发明其它。而艺术无论在什么时候,总是从头开始的,也就是说不论何时都是从头开始学习的,而不是在别人创作基础上开始的。这样一来,作为雕塑单体的形式构成的优劣完全取决于雕塑家的知识修养和艺术水平。因此,在原始石器时代也只能产生骨、玉、石雕刻及陶塑,而不会有青铜器的出现。但是,我们并不能就此认为科技发达的青铜器时代的雕刻艺术品就比石器时代的雕艺术品好。就如在今天的希腊,现代大理雕刻不能与他们祖先的古典雕刻相媲美一样。
  由于社会生产力水平的影响,在较早的石质雕刻品中,因为唯恐凿入石料过深而削弱石料的强度,导致在过去的许多石刻中保持石材的浑体,产生某种生硬的构图。但是,随着科技的发展,雕塑品的艺术表现受材料方面困难的限逐渐减小,许多新材料,像钢、铁、铜以及现代高科技产品钛,都被广泛地应用在雕塑艺术品的创作中。
  在近代著名雕刻中,美国“自由女神”像即是科技与艺术的综合产物。
  自由女神像,像高46米,总高100多米。在艺术形式上,吸收希腊古典雕像的手法,塑造了一个头戴花冠、身着长裙、手握书板(上面刻着“1976.7.4”——美国独立纪念日),高擎火炬的女神像。女神像有脚旁散落着被打的铁镣,神态庄严、宁静、温和而坚定。整个造像比例匀称、造型简练,既生动又整体,成为美国资本主义发展初期,资产阶级民主自由的一个象征。
  女神像在制作过程中,综合运用框架结构,钢筋混凝土、酸性转炉钢、载客电梯、电气照明、凸纹敲花术等科学技术,其中大部分是十九世纪六十年代后期到八十年代中期科技发展的最新成就,这些先进科学技术的充分运用,使得“自由女神”像的整体构成形式得以完美的体现。
  综述
  总之,雕塑语言是自然地、自发地,而不是像天然语言那样约定性来传达意义的。在具体的雕塑作品中,雕塑语言的三个形式构成层次,即物质介质层、形式成分层、技法表现语言的合理运用,使得雕塑不再是石头或钢铁,而是根据雕塑家的意图创造的造型物,是人的创作行为的结晶。
  在现代人类的生活空间里,雕塑作为占有一定空间的空间存在,雕塑单体在受到周围环境空间的强烈影响的同时,还发展了环境空间。成为城市空间众多的构成要素之一,并在其中起着凝缩、维系空间的作用,成为整个城市空间的“补白”,使得人的生存空间由于雕塑的存在而具有节奏,在人们心中划起了波纹,起着使人同自然这个更庞大的物体进行交流的媒介作用,并使雕塑通过自身同其它空间进行 交流而存在,成为一种特殊语言而作为人们互相交际、交流思想,达到互助了解的新工具。
  

 
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